如何成为一个摄影师作文

人像摄影师必备的10种专业能力是什么

我暂时想到了6种，不足之处欢迎大家补充。

第一，过硬的摄影技术。这个很好理解，这是摄影师的基础。手里的相机要玩得转，另外构图、用光、色彩都要懂，这样才能拍出清晰、漂亮的人像。

第二，审美观。人像摄影师必须有正确的审美情趣和美学意识，我们可以缺乏人像大片，但不能缺乏美感，平时要积极学习各种年代的经典造型，流行风尚，学习视觉构建，塑造出美的人像。

第三，摄影观察力。人像摄影师要有敏锐的观察力，有发现美的慧眼，能在不经意之中发现被摄者的最佳视角和姿态。此外，人像摄影师最好有新闻摄影训练，其中的纪实性、抓拍等特点，是非常适合人像摄影的。既不要将人物过于理想化，也不要过于丑化，要忠实地把人物的自然性格及外在拍摄下来。

第四，后期修图。现在的片子，基本没有不修图就敢拿出去给客人看的。后期能完善照片的质量，完善摄影师的创作意图，因此越来越受到重视。但后期修图一定要自然，不要修得过于夸大，给人很假的感觉。

第五，创意。好的拍摄创意千金难买。创意能营造照片的整体氛围，凸显拍摄氛围，也能反映出摄影师的专业素质。

第六，沟通能力。很多被摄者并没有镜头感，甚至面对镜头很紧张。还有一些模特，虽然专业，但不一定知道你想表达的拍摄主题是什么。所以，人像摄影师必须与被摄者进行充分的沟通。沟通的越好，拍出来的效果才能越好。

这问题很取巧，为什么偏偏要必备10种能力？有点像命题作文，不会是哪个新媒体小编提的吧，你可别拿了答案去发文章啊^_^

我就不说10个了，按我理解的重要的能力，有几个说几个，供你参考。

得心应手的器材

器材无止境，几千几万到几十万的都有，但器材的好坏不是拍出好照片的绝对因素，就像用最好的毛笔也不一定能写好书法一样，这个很多人都能理解。所以，选择得心应手的器材就尤其关键。可以根据你的拍摄主题和最终目的，来选择最适合你的。举几个例子：如果是要拍摄婚纱照，照片也需要放大做画册的，那直接上全画幅+优质镜头；如果你是想拍下孩子用来回忆和发社交圈，手机就够了。最后，熟悉你的器材，闭着眼都能操作的那种。

具备摄影基本知识

如果是要从事商业摄影，那可能需要学习某方面特别的摄影技巧，比如婚礼摄影、古装摄影等主题就对技巧要求比较高。如果你只是想把女朋友拍好看，那就只要具备一些基础的摄影技巧就好了。女孩子喜欢什么样的照片？瘦、白、高就好了，再加上环境好看。所以你最起码需要掌握曝光、色彩、构图、取景、光线等摄影技巧。这些都有章可循，可以通过查看教程和练习学会。

审美决定了你照片的高度

摄影需要持续的学习，初期的时候可以学摄影技巧，后期就要拼审美了。审美是什么？就是你要知道什么是好看什么是不好看的。如果你没有经过艺术训练的话，很容易被误导，以为前凸后翘的美女就是美。所以我一直都特别强调：如果想做好摄影，一定要先去学习绘画。如果是学生，就从基础的素描踏实学起。如果是成人，可以直接学油画或水彩，比较容易。此外，还应该了解一些设计，现在网上有很多设计教程和傻瓜式设计网站（比如创客贴、懒设计），都可以去了解下。还有建议多去看电影，电影是流动的画面，可以给你的拍摄带来很多灵感。

情商和沟通

既然是人像摄影，就免不了要和人打交道。无论拍女票还是拍陌生人，都需要你有不错的沟通能力。这样既可以理解对方的需求，也能在拍摄中让对方更好的配合你，达到自己想要的效果。常见的沟通需求有：接单时的沟通、明确需求；拍摄过程中的摆姿势、情绪引导等。

我是头条号：摄影的秘密

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摄影应该如何掺杂自己的理念及情感进去

先说一下，摄影，本身就是拍照片的，就连人文纪实大师马克吕布，也一直强调自己就是个拍照片的，所以不要把问题想的太复杂，不要觉得，哇摄影这门艺术太高大上了，我水平太低，无法触及，只要拿起相机，你就在摄影。

然后，如何在摄影中加入自己的理念和情感。

你问题描述中说的很对，情由境生，有感而发，不要刻意的去追求那些伟大的情感，像《枪炮与鲜花》这样的巨作事可遇而不可求的，所以不要想着去追寻那些最震撼最富有情感色彩的场景，你自己的感情就是最宝贵的，你身边的事就是最伟大的，比如布列松的《买酒归来的小男孩》。

这是我们日常生活中经常遇到的场景，无忧无虑的小朋友，或背着书包，或拿着糖葫芦，摇着脑袋在小路上跳着，多么愉快，你无需自己布景，无需后期调色，就可以拍出最有温度的照片，因为孩子的笑容就是最好的情感。同时，记录下这一刻的你，本身也是喜悦的。

摄影就是了解与表达人类内心的批判与见证、呼吁与关怀、挣扎与怒吼，诉说着岁月的痕迹、经历的沧桑与喜悦，而我们就是这其中的一份子。

你，和你周围的人与物每时每刻都在爆发着这些情感，你所需要做的，就是发现这些情感，然后记录下来。

这是我在菜市场拍的一位卖菜的奶奶，当我的镜头对准她时，她没有一点害羞，反而对我竖起了胜利之V，可爱之极，我觉得这张照片无需后期就充满情绪，因为人本来就有情绪。

最后，总结一下，我认为没有必要刻意的去参入自己的情感，你只需如常人般观察着身边的生活，有感而发，按下快门，记录下的，都是情感。

当然，你也可以通过一些技巧来参入情感，比如刻意的去构图，把主体挤到边角制造压抑之感，或后期调整强烈的白平衡，让照片偏冷或偏暖来制造情感，这也可以。

但我认为有点太刻意了，大道至简，真正的美都是最本真的。

如果有指正和补充欢迎在评论区交流，我是穿越时空的摄影者，关注我，了解更多摄影趣事。

恭喜你，你已经熬到了拍摄糖水片的瓶颈期！这是摄影师的必经之路！几乎每一个热爱摄影的人，在玩转了基本的摄影技术、构图、用光之后，就会开始思考如何拍出真正有意义的大片。我觉得这是一个比较迷茫的阶段，也是一个看你有没有摄影感悟力的阶段。

套用目前网上风头正劲褒贬不一的文人许知远说的一句话，每个人都是带着偏见看这个世界的，如果你不带偏见，那么你对这个世界根本就没有看待的方式。由此可见，你不用担心你拍的照片没有自己的理念和感情，你随便拍点什么都是一种表达，也肯定与其他人的表达有不一样的地方。也就是说，你其实已经在表达了，但你认为表达得不够好，叙事不够宏大，感情不够饱满，细节不能打动人心，你急于想表现出自己的思想。

怎么办呢？我觉得虽然很难在短时间内让我们的摄影思想达到某种高度，但解决这个难题还是有套路可寻的。最大众化的套路就是让自己多多练习“命题作文”。摄影就像写作文一样，而照相机就是摄影师的笔。想要写好作文，你要构思、组织语言、然后写。你觉得思想空，那就要练习构思。可以每个月给自己定个题目，比如，这个月的命题作文是“过年”，如何表现过年，有太多太多思路了，你可以逐一去构思然后拍摄。下个月，给自己定个题目，如何表现“苦难”，是直接表现苦呵呵泪汪汪的，还是间接表现苦中有乐？都可以尝试去拍摄。如此反复多加练习，慢慢你就会提升摄影的感悟力了。

当然，我说的这些只是一种练习的套路。从最根本上来讲，还是要提升自己对摄影的观察力、对艺术的理解力、对社会和生活的认知。杨绛曾经说过，年轻的时候以为不读书不足以了解人生，直到后来才发现如果不了解人生，是读不懂书的……摄影也是如此。